Заняття відбуватимуться щовівторка о 20:00 в онлайн-форматі на платформі ZOOM — 2, 9, та 16 червня 2026 року.

Реєстрація на курс: ➡️ https://forms.gle/UAiBmJo1mb2cspqA6

Після завершення курсу слухачі отримають сертифікат за умови присутності на всіх лекціях і виконання спеціального завдання.

📝 Анотація курсу

Єврейська сакральна архітектура і традиційне мистецтво упродовж тисячоліть існували в дихотомії між забороною та приписом юдаїзму (другий заповіт Мойсея «Не роби собі ідола» vs «хіддур міцва» — «Служити богу у всій пишності Його святості»), між обмеженнями офіційної влади та власним прагненням декларації своєї ролі і значущості, між сталою традицією «робити все як наші предки» і бажанням ідентифікувати розвиток і статус громади у часі і просторі. Єврейське мистецтво супроводжувало коло єврейського життя певними матеріальними речами ритуального й побутового призначення, візуальними символами, які унаочнювали єврейську історію, галаху, віру у месіанські часи тощо. Ці речі були породженням традиції, проте їхня форма свідчила про соціальний статус громади та зв’язок із художніми стилями певної доби. Синагогальна архітектура також розвивалася під впливом заборони конкретних відсилок до зруйнованого Єрусалимського Храму (щоб не забувати його роль у часи Машиаха) й водночас мала відповідати місцю поєднання громади зі Всевишнім, її зовнішні форми були візуальним проявом складного діалогу між владою і громадою. Лише інтер’єр синагоги — молитовний простір, «прихований від чужого погляду» (Р. Бернштейн-Вішніцер), був тим середовищем, де євреї повною мірою через декор і обладнання могли унаочнити свій метаісторичний шлях обраного народу, так само, як і прославити Творця. Особливого злету мистецтво синагогального малярства досягнуло у Східній Європі на початку XVIII століття, коли килимовий живописний декор став віддзеркаленням певної картини світу. Трагічні події XX століття, Голокост і тоталітарні режими відкинули цю традицію в минуле, закрили для нашого покоління навіть її розуміння.     

Мінікурс мистецтвознавця Євгена Котляра пропонує погляд на традиційне єврейське мистецтво як на складні візуальні тексти, які можна споглядати, читати і розуміти через них єврейську історію і культуру. Цей погляд наддасть можливість побачити в тих чи інших видах і явищах архітектури і образотворчого мистецтва євреїв своєрідну естетику, красу і багатошаровість художньої мови, тяглість іконографії, її культурні коди і візуальні ідіоми, співвідношення з біблійними текстами і сталою єврейською традицією, так само як і з динамічними процесами єврейської суспільної та політичної модернізації, творчу напругу між традиційними підходами і авторськими новаціями. 

Теми й дати:

📌 02.06
«Архітектура і мистецтво в колі єврейської традиції: номінації, форми, символи, сенси»

📌 02.06
«Архітектура і мистецтво в колі єврейської традиції: номінації, форми, символи, сенси»

📌 09.06
«Єврейське мистецтво в сакральному просторі: архітектура синагог як “малого храму”»

📌 16.06
«Єврейське мистецтво в сакральному просторі: східноєвропейська традиція синагогального малярства»

Про лектора

Євген Котляр – мистецтвознавець, художник, дизайнер, викладач, редактор, куратор. Завідувач кафедри монументального живопису Харківської державної академії дизайну і мистецтв, кандидат мистецтвознавства, професор, член-кореспондент Національної академії мистецтв України, Голова Академічної ради Української асоціації юдаїки, Член Національної спілки художників України і спілки дизайнерів України, член Української секції Міжнародної асоціації арткритиків АІСА під егідою ЮНЕСКО. Лавреат Щорічної премії родини Наркісів Центру єврейського мистецтва Єврейського університету в Єрусалимі, Харківської муніципальної премії ім. В. Єрмілова, Премії Тетяни Яблонської Національної спілки художників України.

Організатори курсу

Студія «Діє-Слово» за підтримки Сіоністської Федерації України (СФУ) у співпраці з Міжнародною міждисциплінарною сертифікатною програмою з юдаїки під егідою Інституту сходознавства ім. А. Ю. Кримського НАН України.

Модератори: Олена Заславська, Євгеній Левінзон.

Запрошуємо на стати студентом Міжнародної міждисциплінарної сертифікатної програми з юдаїки на 2026-2028 рр. навчання. Анкета – за посиланням.
Сайт програми: https://www.cpjudaica.org.ua.

📝 Опис курсу:
Художники єврейського походження з другої половини ХІХ ст. стали активними і доволі видимими у публічному просторі провідниками візуального модернізму. Вони прикладали максимум зусиль, щоб отримати мистецьку освіту, входили до різноманітних угруповань з представниками інших національностей, експонували свої твори. Як на українських теренах, так і у визначних центрах європейського мистецтва. Між двома світовими войнами і у період тоталітаризму їх становище було катастрофічним, однак вони обирали різні стратегії у ставленні до влади країн, де мешкали. У явищі українського “шістдесятництва” і у десятиліття після нього художники єврейського походження були провідниками нових візуальних ідей, демонструючи, як можна використовувати мотиви наївного мистецтва, переплітаючи українське з єврейським.

Міні-курс мистецтвознавиці Діани Клочко запропонує кілька тем, за якими можна визначити основні моменти дослідження впливу єврейських художників на мистецтво України з другої половини ХІХ по другу половину ХХ століття. Він буде корисним для тих, хто хоче вивчати не лише біографії чи твори окремих митців, а й процес, де “прояви етнічного” перетворювались на різні течії візуального модернізму в живописі, графіці, скульптурі.

Теми і дати:
📌 03.06
Кінець XIX ст.-поч.ХХ ст.: чому художники єврейської традиції почали активно займатися візуальним модернізмом?

📌 10.06
Між двома світовими війнами: як художники єврейського походження співпрацювали з модерністами інших країн

📌 17.06
Тоталітаризми ХХ ст. і стратегія художників єврейського походження: знищення, співіснування, втеча

📌 24.06
Українські “шістдесятники” і художники єврейського походження: участь у оновленні візуальної мови.

Діана Клочко – мистецтвознавиця, кураторка виставок, редакторка, перекладачка. Член Української секції Міжнародної асоціації арткритиків АІСА під егідою ЮНЕСКО. Лавреатка премії імені Юрія Шевельова

Міжнародна міждисциплінарна сертифікатна програма з юдаїки запрошує на вступ, набір 2026–2028 рр. Анкета для вступу: https://forms.gle/R8YazHsRmNn56QE57

Доповідач  у межах зустрічі «питання-відповіді» розповів про специфіку створення якісних візуальних ефектів у сучасному цифровому середовищі, доступні нині інструменти створення якісних візуальних ефектів, а також цінність самопрезентації митця у цифровому середовищі.

Розповідаючи про власний кар’єрний шлях, пан Тарновський пояснив, що в індустрії візуального мистецтва він працює з 2016 року, але його шлях пролягав через пошуки себе та самоосвіту, адже за першою освітою, здобутою в КПІ ім. Ігоря Сікорського він є інженером-технологом. Окрім того, він окреслив важливість отримання фундаментальних знань, необхідних для створення якісного візуалу, водночас наголосив, що компетентний фахівець у цій сфері може не лише використовувати  якісні інструменти генеративного ШІ чи додаткові програми, а й здатний самостійно створити візуальний продукт з власним стилем, який вподобає споживач. І саме в межах навчального процесу ці навички відпрацьовуються разом з викладачами, здатними надати кваліфікований зворотний зв’язок.

Відповідаючи на запитання про використання рішень штучного інтелекту в продукуванні елементів візуального мистецтва, пан Тарновський закликав «зняти рожеві окуляри»: «Використання штучного інтелекту вже зараз впроваджено у виробничі процеси ігрових видавництв та інших суб’єктів цього ринку, адже це зменшує економічні витрати й економить час». Водночас, на його думку, володіння навичками використання тих чи інших генеративних моделей не нівелює цінності навичок митця малювати в аналоговому й цифровому середовищах, мати власний впізнаваний візуальний стиль, адже саме це привертає увагу сучасних роботодавців.

У межах зустрічі в студентів виникли питання щодо того, як побудовані процеси у великих та малих ігрових видавництвах. Доповідач пояснив, що у великих компаніях будь-які творчі процеси часово обмежені: «У великих студіях дуже рідко не вкладаються у визначені терміни. А якщо не вкладаються, то або ріжуть функціонал, тобто спрощують виробничі процеси, або залучають команди на аутсорсі, щоб доробити до якісного результату. Але будь-яке відхилення від графіку сприймається керівництвом різко негативно, образно кажучи “летять голови”» Тобто кожен фахівець у сфері сучасного візуального мистецтва, що претендує на роботу в ігровому видавництві, має вміти працювати у межах визначеного часу, уміти планувати свою діяльність та вибудовувати комунікацію з колегами, використовуючи м’які навички.

Як стейкхолдер програми підготовки магістрів галузі «Образотворче мистецтво» Ярек Тарновський поділився багатьма цікавими нюансами щодо підготовки власного портфоліо, вибудовування зв’язків з потенційними роботодавцями, і ця інформація була корисною для всіх студентів кафедр навчально-наукового видавничо-поліграфічного інституту, які завітали на лекцію та доєдналися онлайн. Вибудовування якісного зв’язку між фахівцями і студентами є необхідним для удосконалення підготовки фахівців у галузі образотворчого мистецтва.

Організатори:
Гулєвич Сергій Олександрович, старший викладач, PhD (Культурологія)
Мазур Вікторія Павлівна, доцент, кандидат мистецтвознавства
Золотухіна Катерина Ігорівна, к. т. н., доцент
Вареник Валентина Миколаївна, старший викладач, PhD (Журналістика)

Jarek Tarnovsky on modern visual digital art: «The individual style is important, since it draws attention to you as a professional. »

On May 12, 2026, students met with Jarek Tarnovsky, Senior/Principal VFX Artist (Expeditions) at the international company Playrix — one of the top 3 global mobile game developers (as of early 2026).

During the Q&A session, the speaker spoke about the specifics of creating high-quality visual effects in the modern digital environment, the tools currently available for creating high-quality visual effects, and the value of an artist’s self-presentation in the digital environment.

Talking about his own career path, Mr. Tarnovsky explained that he has been working in the visual art industry since 2016, but his path lay through self-searching and self-education, because according to his first education, obtained at Igor Sikorsky Kyiv Polytechnic Institute, he is a process engineer. In addition, he outlined the importance of obtaining the fundamental knowledge necessary to create high-quality visuals, while emphasizing that a competent specialist in this field can not only use high-quality generative AI tools or additional programs, but is also able to independently create a visual product with its own style that the consumer likes. And it is within the educational process that these skills are practiced together with teachers who are able to provide qualified feedback.

Answering the question about the use of artificial intelligence solutions in the production of elements of visual art, Mr. Tarnovsky called for “taking off rose-colored glasses”: “The use of artificial intelligence has already been implemented in the production processes of game publishers and other entities in this market, because it reduces economic costs and saves time.” Atthe same time, in his opinion, mastering the skills of using certain generative models does not negate the value of an artist’s skills in drawing in analog and digital environments, having his own recognizable visual style, because this is what attracts the attention of modern employers.

During the meeting, students had questions about how processes are structured in large and small game publishers. The speaker explained that in large companies, any creative processes are time-limited: “In large studios, they very rarely fail to meet certain deadlines. And if they fail to meet them, they either cut functionality, that is, simplify production processes, or involve outsourced teams to refine them to a high-quality result. But any deviation from the schedule is perceived by the management sharply negatively. Figuratively speaking, somebody will be laid off”. That is, every specialist in the field of modern visual art, applying for a job in a game publishing house, must be able to work within a certain time frame, be able to plan their activities and build communication with colleagues, using soft skills.

As a stakeholder in the master’s program in the field of Fine Arts, Jarek Tarnovsky shared many interesting nuances regarding the preparation of one’s own portfolio, building relationships with potential employers, and this information was useful for all students of the departments of the Educational and Scientific Publishing and Printing Institute, who came to the lecture and joined online. Building a high-quality connection between specialists and students is necessary for improving the training of specialists in the field of fine arts.

Organizers:
Gulevich Serhiy Oleksandrovych , senior lecturer, PhD (Cultural Studies)
Mazur Viktoria Pavlivna , associate professor, candidate of art history
Zolotukhina Kateryna Igorivna , candidate of technical sciences, associate professor
Varenyk Valentyna Mykolayivna , senior lecturer, PhD (Journalism)

🔹 Формат зустрічі: Q&A (питання–відповіді)
🔹 Спікер: Ярек Тарновський

Ярек Тарновський — провідний фахівець у сфері цифрового мистецтва, який працює на перетині технологій та креативу. Його професійна експертиза охоплює:

• 3D Generalist
• VFX artist
• 2D/3D Animation artist
• використання AI у виробництві візуального контенту

Наразі спікер обіймає позицію Senior/Principal VFX Artist (Expeditions) у міжнародній компанії Playrix — одному з топ-3 світових розробників мобільних ігор (станом на початок 2026 року).

💬 Під час зустрічі ви зможете:

• дізнатися про сучасні тенденції в ігровій та кіноіндустрії
• зрозуміти вимоги до художників і VFX-фахівців сьогодні
• поставити питання про кар’єру, портфоліо та роботу в міжнародних студіях
• обговорити роль AI у сучасному арт-виробництві

📍 Місце проведення: аудиторія 10, корпус 25
📅 Дата: вівторок, 12 травня
🕔 Час: 17:00

💻 Формат онлайн буде додано додатково

Організатори:
Гулєвич Сергій Олександрович, старший викладач, PhD (Культурологія)
Мазур Вікторія Павлівна, доцент, кандидат мистецтвознавства
Осипова Тетяна Григорівна, к. т. н., доцент
Золотухіна Катерина Ігорівна, к. т. н., доцент
Вареник Валентина Миколаївна, старший викладач, PhD (Журналістика)

Пані Колін як стейкхолдерка програми підготовки магістрів галузі «Образотворче мистецтво» поділилась багатьма корисними порадами зі студентами кафедр навчально-наукового видавничо-поліграфічного інституту. Разом з тим зустріч була вельми продуктивною і надихаючою для всіх зацікавлених у створенні та просуванні власних коміксів.

Відповідаючи на питання про власний творчий шлях, пані Колін пояснила, що сучасні і тодішні реалії міжнародного книговидавничого бізнесу суттєво відрізняються, тож для кожного художника важливо бути наполегливим у досягненні власного професійного успіху, знати засади інтелектуальної власності, щоб мати змогу захистити свої авторські права та отримувати гідну винагороду. Пані Колін виразила глибоку підтримку студентам, зазначивши, що розуміє, наскільки складно творити в нинішніх умовах, попри всі виклики.

Багато зацікавлення викликали продемонстровані пані Колін Дюран художні ілюстрації до коміксів, зокрема комікс «Сніг, скло, яблука» (Snow, Glass, Apples), ілюстрації до якого були натхненні скляними вітражами. Авторка наголосила на тому, що навіть звичайні речі, як цегляний паркан, зім’ятий папір чи фотографії предметів навколишньої дійсності, можуть стати джерелом натхнення для нової графічної історії чи повороту сюжету. Онлайн-подія засвідчила важливість міжнародної співпраці у межах підготовки фахівців галузі образотворчого мистецтва.

Організатори:
Гулєвич Сергій Олександрович, старший викладач, PhD (Культурологія)
Мазур Вікторія Павлівна, доцент, кандидат мистецтвознавства
Золотухіна Катерина Ігорівна, к. т. н., доцент
Вареник Валентина Миколаївна, старший викладач, PhD (Журналістика)

У Marvel художниця працювала над сценаріями та ілюстраціями до серій коміксів «Вартові Галактики», «Капітан Америка» та «Людина-павук». Художниця також підтримала випуск антології «Комікс для України», намалювавши історію «Квіти Києва».
Вона є членом Товариства ілюстраторів, Національного товариства карикатуристів та Асоціації письменників жахів. Її роботи виставлялися на персональних виставках у багатьох музеях світу та здобули чимало міжнародних нагород. Наразі вона є номінанткою на місце в Залі слави Вілла Айснера.
Під час зустрічі поговоримо про реальні процеси сучасного видавництва: від задуму роботи до просування, проблеми роботи в умовах кризи, специфіку американського книговидавничого ринку та взаємодію з українськими книговидавцями.

Будемо говорити про:

• творчий та життєвий шлях Колін Доран;
• як художнику працювати в умовах кризи і не втратити себе;
• як вибудовується співпраця художника з автором, художника з видавцем — від ідеї до реалізації;
• специфіку американського видавничого ринку і принципи міжнародної співпраці у книговидавничій сфері;
• про підтримку України на книговидавничому ринку.

Кому буде цікаво долучитися: студентам, які бачать себе у сфері образотворчого мистецтва або книговидавництві, а також авторам-початківцям, зацікавленим у творенні власних графічних історій.

Посилання на зустріч надійде зареєстрованим учасникам. Зареєструватися можна за посиланням https://forms.gle/F1iiHHe78dq2qVna6

Організатори:
Гулєвич Сергій Олександрович, старший викладач, PhD (Культурологія)
Мазур Вікторія Павлівна, доцент, кандидат мистецтвознавства
Золотухіна Катерина Ігорівна, к. т. н., доцент
Вареник Валентина Миколаївна, старший викладач, PhD (Журналістика)

📌 Твій старт — тут. Приходь із батьками, друзями чи сам — і роби свій перший крок разом із КПІ!

🗓️ 18 квітня 2026 року (субота)
🕙 10:00 – 14:00
📍 Науково-технічна бібліотека ім. Г. І. Денисенка

ℹ️ Вхід вільний, без необхідності попередньої реєстрації. Слідкуйте за анонсами подій для вступників на @vstup_kpi.

КПІ Open Day | Розміщення

Всім університетом активно готуємося до суботнього КПІ Open Day, тож радимо і тобі готувати свої запитання до кожного з 24 навчальних підрозділів, які будуть представлені на Дні відкритих дверей!

На картинці зобразили схему розміщення для кращого орієнтування на локації. Окрім навчальних підрозділів наявні також інші точки — розшифровку дивися на легенді.

🎨 Укриття перетворили на артзону: волонтери власноруч розписали стіни графіті й орнаментами та облаштували окрему лінію живлення.

✅Тепер тут можна не лише перечекати тривогу, а й навчатися, відпочивати, заряджати гаджети під час вимкнень світла.

📌На неформальній зустрічі з ректором КПІ ім. Ігоря Сікорського Анатолієм Мельниченком адміністрація інституту обговорила майбутні зміни в освітньому процесі, зокрема:

🔺запуск дисциплін зі штучного інтелекту для журналістів і видавців;
🔺оновлення освітніх програм на основі результатів студентських опитувань;
🔺розвиток дуальної освіти.

Концепція:
Кожна техніка по своєму дозволяє передати почуття. Проте вловити потрібні, маючи конкретні теми й певні вимоги до роботи, може виявитись складніше, ніж здається на перший погляд. Наче невгамовні слідчі, студенти прагнули отримати той самий, «майже бездоганний відбиток» свого чуття. Кожна спроба монотипії вносила свою лепту до спільної «дошки», доповнюючи до цього неповну картину.
Автопортрети, портрети близьких і незнайомців, сцени, що здаються буденними, виливаються в мережане плетиво відкритої для навчання теки «справи». І все ж, навіть зібравши докупи «свідчення», оточені світлинами облич та випадково вловлених подій, ви безсумнівно зрозумієте, що наше розслідування подібне до сюрреалістичних пейзажів забутих снів.
На відміну від монотипії, робота з картоном являє собою поєднання попередньо спланованої «шкоди, що буде вчинено» й випадку, що його надасть пізніше фарба.
Взаємодія з картоном передбачає точність, уважність та послідовність у виконанні, проте сама ж мить друку завжди міститиме в собі елемент несподіванки. Саме це формує унікальний характер кожної спроби й перетворює цей «багатошаровий» процес на своєрідний діалог художника з матеріалом. У кінцевому результаті лишаються карикатурні близнюки: вкритий шаром невіддрукованої фарби картон і його майже точна, віддзеркалена копія.
Ця виставка — наш простір дослідження, чи то пак «розслідування», де кожний відбиток фіксує ту чи іншу мить процесу — тендітний, але водночас цілком матеріальний слід думки, емоції та художнього жесту.

Свої роботи експонуватимуть студенти другого курсу:
Аліна Маньковська, Анастасія Куніця, Анастасія Лященко, Анастасія Постол, Анна Лесюк, Архіп Феоктістов, Богдана Слівкіна, Вікторія Горб, Вікторія Меранова, Владислав Бондаренко, Дарія Загара, Дарʼя Маріна, Діана Демянчук, Домініка Шевчук, Евеліна Гут, Євгенія Голишева, Ірина Пенделя, Каріна Романенко, Максим Кива, Марина Бойко, Марія Голуб, Марія Криворог, Марія Червонна, Ніка Шеленкова, Олександра Грицуля, Олеся Глущенко, Олена Дембік, Ольга Нешпор, Поліна Цимбал, Поліна Якименко, Руслана Хоменко, Софія Черненко, Уляна Шостацька.

Куратор та керівник: Сергій Гулєвич
Відкриття відбудеться 13 березня о 17:00
Адреса: м. Київ, вул. Володимирська, 7. Корпус 25, виставкова зала

 🕙 Коли: 21.03.2026 р. о 12:00

 📍 Де: м. Київ, вул. Янгеля 1/37, корпус 8

Попередня реєстрація:
https://forms.gle/k8JDFqVLBosjVwsx6

Кафедра графіки розробила проєкт освітньо-професійної програми підготовки бакалаврів за спеціальністю B4 Образотворче мистецтво та реставрація. Ця програма продовжує наші попередні напрацювання. Просимо всіх долучитися до обговорення, яке триватиме до 13.03.2026 р. Свої зауваження та пропозиції просимо надсилати на електронну адресу: grafika.vpi@ukr.net

З повагою,
гарант освітньо-професійної програми першого (бакалаврського) рівня вищої освіти
Юрій КОРЕНЮК, кандидат мистецтвознавства, доцент, доцент кафедри графіки

Кафедра графіки розробила проєкт освітньо-професійної програми підготовки магістрів за спеціальністю B4 Образотворче мистецтво та реставрація. Ця програма продовжує наші попередні напрацювання. Просимо всіх долучитися до обговорення, яке триватиме до 13.03.2026 р. Свої зауваження та пропозиції просимо надсилати на електронну адресу: grafika.vpi@ukr.net

З повагою,
гарант освітньо-професійної програми другого (магістерського) рівня вищої освіти
Вікторія МАЗУР, кандидат мистецтвознавства, доцент, зав. кафедри графіки

Автор фото: Тарновська Любов, студентка першого курсу

Дякуємо головному художнику видавництва, майстру сучасної української книжкової графіки, викладачу кафедри графіки НН ВПІ — Костю Лавро та засновнику, директору видавництва, українському поету — Івану Малковичу за організацію і проведення цього заходу.

Автор фото та відео: Тарновська Любов

Кафедра графіки Навчально-науковий видавничо-поліграфічний інститут КПІ ім. Ігоря Сікорського запрошує всіх бажаючих на підготовчий курс «Образотворче мистецтво» за напрямками живопис та рисунок.

Підготовка абітурієнтів до вступу на спеціальність:
В2 Дизайн
В4 Образотворче мистецтво та реставрація

За детальною інформацією звертайтесь за тел. +38 095 724 10 71, Марина Миколаївна

Заняття проходять 2 рази на тиждень по 3 години з 17:00 – 20:00 та 11:00 – 14:00 за адресою вулиця Володимирська, 7 (25 корпус)

Форму потрібно заповнити студентам:
• 1 курсу бакалаврату, які поселяються на навчальний рік;
• 2, 3, 4 курсу бакалаврату та 2 курсу магістратури, які поселяються на навчальний рік (семестр), які раніше не проживали / виселились з гуртожитку до закінчення минулого навчального року (до червня 2025) або в минулі роки.

Форму не заповнюють студенти, що були рекомендовані на виселення / непоселення рішенням комісії з профілактики порушень.

✒️ ЗАПОВНИТИ ФОРМУ з 01.08.25 по 15.08.25 (до 18.00) можна ➡️ за посиланням.

🚨 Вступники на 1 курс бакалаврату заповнюють форму лише ПІСЛЯ отримання рекомендації до зарахування / подання документів.

Для вступників на 1 курс магістратури, які раніше не проживали в гуртожитку, форма буде відкрита 30.08.2025.

Залишились питання? Пишіть в Telegram бот Студмістечка @kpi_studmisto_bot

Відповідаємо на часті питання про поселення: ➡️ посилання

>> Завантажити файл

Ти зможеш дізнатися основні деталі щодо вступу на магістратуру в 2025 році, а також отримати відповіді на будь-які питання з цього приводу.

🕓 28.07.2025 о 19:00
📍 Онлайн (посилання на зустріч)

Вступ КПІ | Чат | ВПІ абітурієнт 2025

Спеціальність: В4 Образотворче мистецтво та  реставрація

Освітня програма: Образотворче мистецтво

Спеціальність: В4 Образотворче мистецтво та  реставрація

Освітня програма: Образотворче мистецтво

Спеціальність: В4 Образотворче мистецтво та  реставрація

Освітня програма: Образотворче мистецтво

Спеціальність: В4 Образотворче мистецтво та  реставрація

Освітня програма: Образотворче мистецтво

Спеціальність: В4 Образотворче мистецтво та  реставрація

Освітня програма: Образотворче мистецтво